Isn’t She Lovely - arrangement acoustique, guide et tuto video
Posté le 04 septembre 2025 par ziiczaac — 9 min
Bienvenue dans ce guide complet dédié à “Isn’t She Lovely” de Stevie Wonder. Je vous accompagne pas à pas, pour comprendre comment les accords se connectent, comment les transformer et enrichir, et comment créer votre propre arrangement.
Introduction
Dans ce guide complet et ce tuto vidéo, vous apprendrez à :
- Lire et utiliser les diagrammes d’accords jazz
- Jouer et enrichir les II V I majeurs et mineurs
- Analyser et reproduire les deux parties de ce morceau
Même si vous êtes débutant, ce guide vous donnera les repères essentiels pour comprendre et créer vos propres arrangements.
Salut ! Je m’appelle Isaac, alias Ziic Zaac. Je suis ce qu’on pourrait appeler un troubadour moderne : je joue sans micros ni amplis, juste en acoustique, souvent en me déplaçant parmi le public.
Aujourd’hui, nous allons travailler sur “Isn’t She Lovely”, un morceau emblématique de Stevie Wonder. L’objectif : vous montrer comment les accords se relient entre eux, comment les transformer et enrichir, et comment créer un arrangement qui vous ressemble.
Diagrammes de positions et accords
Ce guide est de niveau intermédiaire, donc je ne vais pas détailler chaque doigté. À la place, je vous donne des diagrammes de position sur le site, où chaque note est représentée par son degré dans l’accord : tierce, quinte, septième…
Astuce : Connaître le rôle de chaque note dans un accord vous permet de placer n’importe quel accord sur le manche, et de créer vos propres variations d’harmonisation.
Ces diagrammes conviennent aussi bien à Am7, Gm7 ou Bm7 : il suffit de placer le degré 1 sur la note correspondante (Mi grave pour A, G ou B).
Les II V I : c'est quoi ? Et pourquoi ?
Parlons maintenant des II V I, un des enchaînements les plus fondamentaux de la musique tonale.
Très souvent, dans la musique, on rencontre des mouvements d’accords qui semblent naturels, presque évidents. Ces enchaînements sont ce qu’on appelle des cadences. Les cadences sont au cœur de la musique tonale et représentent près de 95 % de la musique contemporaine (pop, rock, jazz…).
Prenons un exemple simple : si nous voulons rejoindre l’accord de Do (C), il est naturel d’utiliser le 5e degré de Do, c’est-à-dire Sol (G). On joue donc Sol → Do, ce qui sonne très bien, surtout si le Sol est enrichi en Sol7.
Mais on peut enrichir cette progression en ajoutant le II avant le V. Au lieu de jouer simplement D → G7 → C, on joue :
Dm → G7 → C
Pourquoi Ré mineur et pas majeur comme Sol et Do ?
En tonalité de Do, les accords qui sonnent justes sont : C, Dm, Em, F, G, Am. Certains sont majeurs, d’autres mineurs, et ce choix dépend de la structure harmonique naturelle de la gamme. Ici, on ne détaille pas toutes les règles de construction d’accords, car ce guide reste niveau intermédiaire.
Ainsi, la progression complète devient : Dm7 → G7 → C, ce qui apporte plus de richesse et de couleur harmonique.
Autres tonalités :
- Ré majeur : Em7 → A7 → D
- Sol majeur : Am7 → D7 → G
Astuce : en identifiant les II V I dans vos morceaux, vous obtenez des repères précis pour improviser et enrichir vos arrangements.
Analyse de la première partie
La première partie commence par Em7 → A7 → D : un II V I classique.
Le D devient ensuite D7, préparant le G (V I). On obtient donc une combinaison II V I + V I.
- Tonalité : D pendant deux accords, puis G pendant deux accords
- Pour l’improvisation, cela signifie : penser en gamme de D puis en gamme de G.
Transformer et enrichir le V I
L’enchaînement D7 → G correspond à un mouvement V I, également appelé cadence parfaite. Personnellement, je n’aime pas trop le terme “parfaite”, mais cela reste le vocabulaire courant.
On peut rendre cette progression encore plus intéressante en la remplaçant par un II V I. Concrètement, à la place de la mesure de D7, on insère Am7 → D7, chacun occupant la moitié de la mesure. Cela crée un mouvement plus fluide et ajoute de la couleur harmonique.
Attention, il est important de respecter la durée de chaque accord. Ici, Am7 et D7 durent chacun une moitié de mesure, tandis que le G final dure une mesure entière, ce qui maintient la stabilité rythmique.
On peut aller encore plus loin en enrichissant le D7 : par exemple en le transformant en D9 ou même D11. Ces extensions ajoutent des couleurs harmoniques supplémentaires et permettent de créer une ambiance plus sophistiquée.
Le D11 est particulièrement intéressant car il contient toutes les notes de Am7 et de D7. Cela lui permet de produire simultanément les effets du II (relaxation, posé) et du V7 (tension, anticipation), créant ainsi une sensation de suspension très musicale.
En pratique, vous pouvez choisir de jouer le D11 pendant toute la mesure, au lieu de couper la mesure en deux demi-mesures avec Am7 → D7. Cela donne un effet plus homogène et aérien, tout en conservant la fonction harmonique du V I.
Conseil : expérimenter ces enrichissements vous aidera à comprendre comment un accord peut évoluer et colorer votre progression, tout en gardant la structure rythmique et harmonique claire pour l’improvisation.
Ajouter un voicing
Pour créer un fil conducteur harmonique, j’ajoute un mouvement descendant sur la note la plus aiguë des accords. Cela relie les accords entre eux, souvent de manière chromatique.
- Ajouter un mouvement descendant sur la note aiguë de chaque accord crée un fil conducteur harmonique.
- Cette technique rend le morceau plus fluide et vivant, tout en gardant la structure.
Les II V I mineures : quelles différences ?
Passons maintenant aux II V I en tonalité mineure, qui ont quelques subtilités importantes.
Supposons que nous voulons jouer un II V I avec un accord I mineur, par exemple Am. Dans ce cas, le V I devient E7 → Am, ce qui sonne comme une résolution classique.
Mais que se passe-t-il pour le II V I complet ?
Dans les tonalités mineures, le II n’est pas simplement mineur 7 : il faut également baisser la quinte pour obtenir un accord demi-diminué (noté Bm7b5 dans notre exemple). Cela garantit que la progression garde sa tension et sa résolution correcte.
Note : Je ne détaille pas ici pourquoi la quinte du II doit être diminuée en mineur, car c’est plutôt un sujet de niveau avancé. Mais il est important de savoir que cet accord ne peut pas être ignoré, contrairement au II mineur en tonalité majeure.
Le V reste majeur avec une septième, exactement comme dans les II V I majeurs.
Ainsi, notre II V I mineur devient :
Bm7b5 → E7 → Am, et encore mieux avec Bm7b5 → E7 → Am7 pour enrichir le I.
Autres exemples en tonalités mineures :
- Do mineur : Dm7b5 → G7 → Cm7
- Mi mineur : F#m7b5 → B7 → Em7
Astuce : reconnaître la différence entre II V I majeurs et mineurs est essentiel pour réharmoniser vos morceaux et créer des variations harmoniques intéressantes.
Grille et arrangement de la deuxième partie
La 2e partie commence avec un II V I mineur :
… suivi de l'enchaînement des deux II V I majeurs de la première partie. On obtient donc une progression fluide de cadences.
Pour éviter que la progression ne paraisse trop classique (trois II V I consécutifs), on peut réharmoniser comme Stevie Wonder et d’autres musiciens jazz/funk :
- Jouer F#m7b5 avec sa quinte bémol en basse, ce qui produit un effet harmonique proche d’un C6/CMaj7.
- Résultat : un II V I arrangé plus jazzy : Cm7 → B7 → Em7
Cette approche permet de dynamiser la progression et de créer une couleur funk/jazz, tout en gardant les résolutions harmoniques naturelles.
Ajouter une ligne de basse
- Jouer la partie 2 sans barré, avec voicings et ligne de basse en rythme, permet de mieux sentir l’articulation des accords.
- Rythme lent pour entendre chaque note et mouvement harmonique.
Parties 1 et 2 ensemble
- Parties 1 et 2 jouées lentement, avec voicings, lignes de basse et mouvements chromatiques.
- Écoutez comment les transitions et enrichissements créent un lien harmonique fluide et agréable.
- Écoutez bien le lien entre les deux parties pour comprendre l’impact des II V I et des enrichissements.
Conclusion
Avec ce guide, vous pouvez maintenant :
- Identifier et jouer les II V I majeurs et mineurs
- Transformer et enrichir vos accords pour créer vos propres arrangements
- Comprendre et reproduire le style de Stevie Wonder ou d’autres musiciens jazz/funk
Ce guide est le premier d’une longue série pédagogique, avec des morceaux arrangés avec mon style “latino groove”.
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Ressources YouTube et vidéos pédagogiques
Pour compléter ce guide :
- Chaîne YouTube de Ziic Zaac
- Tuto vidéo pour chaque progression II V I
- Démonstrations des voicings et lignes de basse
- Diagrammes des positions d'accords ci-dessous
Diagrammes de positions des accords
Accords majeurs
Accords mineurs
Accords 7 (dominante)